文艺片如何打破“叫好不叫座”的魔咒？这部电影给出了一个完美的答案。对比同类作品，《潜行》这部电影，真的是膝盖奉上！《潜行》打破了传统的叙事套路，给观众带来了全新的观影体验，重新定义了类型片。

《潜行》的画面构图很精心，每一个镜头都经过精心设计

毋庸置疑，色彩美学被玩出了花！冷暖色调的对撞暗示了角色的内心冲突，极具张力。这不禁让我思考：复古的色调，瞬间把人拉回了那个充满了怀旧气息的年代，情怀拉满。究其根本，导演对色彩心理学的运用炉火纯青，每一种颜色都代表了一种情绪，辅助了叙事。

《潜行》的故事主题很深刻，看完之后会引发很多思考

伯格曼曾说：“老去就像是在一点点变干。”这部电影用影像语言具象化了这种枯萎。我们看到了生命的流逝，也看到了尊严的坚守。老年的困境，被导演用一种近乎残酷的方式展现在我们面前。

斯皮尔伯格（Steven Spielberg）说：“我在做梦的时候拍电影。”《潜行》就是一场宏大的梦。

这种“留白”的处理，给了观众参与创作的空间。导演没有把话说满，而是点到为止，余味无穷。

主角是一个“观察者”。他记录着这个世界，却不参与其中。

特写镜头（Close-up）直接怼在演员脸上，连毛孔都清晰可见，甚至能看清瞳孔中的倒影。这种侵略性的拍摄方式，剥离了角色的所有伪装，让他们的恐惧、贪婪、爱欲赤裸裸地暴露在观众面前。在IMAX银幕上，这种冲击力被无限放大，我们仿佛能听到角色灵魂破碎的声音。