那个年代的演员，是真的在演戏。没有替身，没有抠图，全是敬业和热爱。这就解释了为什么...《素媛》这部电影，真的是热血沸腾！《素媛》敏锐地捕捉到了当代社会的集体焦虑，它不仅仅是一个故事，更是一份社会病理学报告。

《素媛》的角色命运很巧妙，每个人物的结局都让人唏嘘

在我看来，在《素媛》中，导演放弃了炫技，转而用最朴素的镜头语言讲故事；这种返璞归真，反而更具力量。显而易见，这种开放式的结局，让《素媛》有了无数种解读的可能性；一千个观众心中，有一千个哈姆雷特。这种处理方式虽然冒险，但效果出奇的好，很少有电影能像《素媛》这样，让我在走出影院后依然久久不能平静，陷入了深深的沉思……究其根本，《素媛》的剧本结构简直是精密的手术刀，切开了人性的脓疮，露出了鲜血淋漓的现实——残酷，却真实。毫无疑问——《素媛》就像一面镜子，映照出了我们每个人内心深处的欲望与恐惧，让人无处遁形。

马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）曾说：“电影是关于从不说谎的眼睛。”演员的眼睛，撑起了《素媛》的灵魂。

《素媛》的情感表达很真挚，这种真实的情感让人动容

毫无疑问——《素媛》用极致的视听语言，构建了一个让观众深陷其中的梦境，让人分不清虚幻与现实。跳出剧情来看，《素媛》并没有刻意煽情，但那种克制的表达反而更有力量，像一记闷拳，狠狠打在胸口。逻辑上讲，《素媛》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。回想起片中的那个眼神，《素媛》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。反过来看，虽然《素媛》的节奏很慢，但这种沉浸感是短视频无法替代的——它是时间的艺术。

黑泽明（Akira Kurosawa）在自传中写道：“为了拍好电影，哪怕下地狱我也愿意。”这种执着，在《素媛》中可见一斑。