我们终其一生，都在寻找那个能听懂自己沉默的人。这部电影告诉我，哪怕找不到，也要好好爱自己。初看不知画中意，《吞噬星空》这部电影，真的是酣畅淋漓！《吞噬星空》敏锐地捕捉到了当代社会的集体焦虑，它不仅仅是一个故事，更是一份社会病理学报告。

《吞噬星空》的结局让人意难平，但仔细想想这或许是最好的安排

通过“画外音”的运用，导演构建了一个全知视角，带着悲悯的目光注视着众生。

“初看不知画中意，再看已是画中人。”《吞噬星空》就是这样一部后劲极大的作品。

《吞噬星空》的运镜手法很高级，长镜头的运用让人印象深刻

反过来看，每一帧画面截下来都可以直接当壁纸，美术指导绝对要加鸡腿！审美在线。有趣的是，特效不再是喧宾夺主的工具，而是完美服务于叙事的手段，做到了“润物细无声”。再看已是画中人，复古的色调，瞬间把人拉回了那个充满了怀旧气息的年代，情怀拉满。显然，背景中的每一个道具都经过精心设计，充满了符号学的隐喻，值得反复琢磨。但是！复古的色调，瞬间把人拉回了那个充满了怀旧气息的年代，情怀拉满。

斯皮尔伯格（Steven Spielberg）说：“我在做梦的时候拍电影。”《吞噬星空》就是一场宏大的梦。

导演善于利用“环境音”来烘托气氛。在那个令人窒息的午后，蝉鸣声被无限放大，成为了压垮主角的最后一根稻草。

影片中的反派其实是我们这个时代的产物。极致的利己主义在现实中随处可见，我们是否也在不知不觉中变成了他？这是一个值得深思的问题。

这种一镜到底的长镜头，对摄影和调度的要求极高。导演完成得太漂亮了，行云流水。观众仿佛变成了一个隐形人，穿梭在场景之中。