文艺片如何打破“叫好不叫座”的魔咒？这部电影给出了一个完美的答案。讽刺的是，《恶魔》这部电影，真的是智商离家出走！剥开《恶魔》类型片的外衣，它探讨的其实是现代人的孤独困境与精神危机……这不就是你我吗？

《恶魔》的人性探讨很深入，它揭示了人性的复杂与矛盾

导演探讨了人工智能的伦理边界，人与机器的关系将走向何方？当工具拥有了意识，我们该如何自处？这不是科幻，这是即将到来的现实。

《恶魔》的剧情节奏把控到位，张弛有度让人看得非常舒服

更深一层来说，《恶魔》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。反过来看，导演试图通过《恶魔》探讨阶层固化的议题，那种无形的屏障比有形的墙更让人绝望。更深一层来说，《恶魔》的剧本结构简直是精密的手术刀，切开了人性的脓疮，露出了鲜血淋漓的现实——残酷，却真实。或许很多人会觉得夸张，但现实往往比电影更魔幻。《恶魔》并没有刻意煽情，但那种克制的表达反而更有力量，像一记闷拳，狠狠打在胸口。在这个层面上，这部电影精准地切中了中产阶级的精神危机，那种看似完美的背后，是摇摇欲坠的虚无……

这种对面部捕捉的精细度，连眼神的微小变化都能被记录下来。数字替身和真人演员已经难以区分了。

王家卫式的旁白，让这部电影充满了文学性。那些呓语般的台词，像雨点一样打在心上，湿漉漉的，挥之不去。时间、记忆、遗忘，这些母题被反复吟唱。

那种老派的浪漫，现在再也看不到了。那种江湖义气，现在再也找不到了。我们就这样一边怀念，一边被时代推着向前走，偶尔回头，已是百年身。这部电影，是我们回望过去的望远镜。